Onlinrabota.ru

Деньги в сети
0 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Открыть магазин художественных товаров

Бизнес-идея №851. Как открыть магазин для художников?

Когда начинающий или даже опытный предприниматель начинает поиск новой идеи бизнеса, то основное внимание уделяется сферам с широкой специализацией. Узкоспециализированный бизнес является более сложным делом, так как всегда есть риск не найти достаточное количество клиентов. Но, тем не менее, именно четкая ориентация на конкретную целевую аудиторию может стать ключом к успеху в будущем бизнесе. Возьмем, для примера, такую интересую категорию клиентов, как художники. С одной стороны может показаться, что их совсем немного, и нет смысла ориентироваться конкретно на них. Но это только кажется.

К примеру, такой бизнес, как магазин для художников, многим покажется слишком узкоспециализированным. Если в качестве потенциальных клиентов представлять только лишь профессиональных мастеров кисти и красок, то, возможно, это так и есть. Но если ориентироваться на более широкую аудиторию художников-любителей, то открываются прекрасные перспективы для развития своего дела. Ведь таких «рисовальщиков» хватает в любом крупном городе. Кто-то рисует картины для продажи, кто-то для себя и своих близких, а кто-то просто что-то черкает в любимом блокноте. Все они нуждаются в определенных арт-принадлежностях: кому-то нужен набор карандашей, кому-то кисти, кто-то купит краски и альбом, а кто-то все и сразу. А значит, без покупателей магазин для художников не останется.

Сегодняшняя ситуация на рынке

Арт-лавки в нашей стране – весьма нераспространенное явление. Порой даже в крупном городе тяжело найти хороший магазин, торгующий товарами для художников. Нельзя сказать, что таких мест нет вообще. Они есть, но, чаще всего, представлены в виде небольших лавчонок со скромным ассортиментом товаров.

А вот прогнозы экспертов и маркетологов более чем радужны. По их мнению, уже через 2-3 года количество магазинов для художников увеличится в несколько раз. Связано это, в первую очередь, с тем, что сейчас идет постепенный переход от аудитории профессиональных «живописцев» к более широкой группе художников-любителей. Все это делает товары для рисования более массовыми и востребованными, а вход в этот бизнес для новых игроков менее рискованным и более перспективным.

Вопрос выбора месторасположения и помещения

Большинство предпринимателей, решивших открыть магазин для художников, стараются найти помещение поближе к художественным школам, курсам или высшим учебным заведениям. В таких местах всегда имеется хороший поток потенциальных покупателей. Но есть один существенный минус. Стоимость аренды в таких районах обычно весьма высока. Да и найти подходящее свободное помещение не всегда легко. Поэтому начинающим бизнесменам приходится приспосабливаться и искать новые, не менее хорошие варианты.

Одним из вариантов могут стать торговые центры, которые вырастают в крупных и мелких городах, как грибы после летнего дождя. Аренда площади в ТЦ может быть значительно ниже, чем в центре. А проходимость, порой, даже выше. Конечно же, среди посетителей торгового центра много не ваших целевых потребителей. Но и любителей порисовать здесь всегда достаточно. Хороший вариант – расположить свою арт-лавку рядом с канцелярскими магазинами. Ведь ассортимент товаров таких учреждений часто пересекается.

Знатоки художественного бизнеса советуют арендовать большие площади – о 150-300 метров и более. Мол, только в таком помещении можно расположить все товары. На самом деле, в начале деятельности можно выбрать и более скромный вариант. Тем более что вы еще не знаете свою аудиторию и ее аппетиты. Нужно знать, карандаши какой фирмы пользуются повышенным спросом, а какие привозить не стоит вообще. Это же касается и других категорий товаров.

Внутреннее оснащение и дизайн

Хорошо бы поработать над дизайном интерьера вашего магазина для художников. Самый простой вариант – украсить стены репродукциями картин известных мастеров. Они обойдутся недорого, но придадут интерьеру вашего магазина нужную атмосферу. Так сказать, передадут дух творчества.

Еще один важный момент – выкладка товара. Среди художественных принадлежностей очень много всякой «мелочи»: ластики, карандаши, краски. Все это может стать объектом охоты недобросовестных «покупателей». Когда речь идет о бюджетных марках, то особо беспокоиться не стоит. Но когда упаковка из 12 простых карандашей стоит более 30-40 долларов, то хочется как-то себя обезопасить от возможных краж. Поэтому дорогие «мелочи» часто помещают в стеклянные витрины, которые закрываются на ключ. Такие витрины хорошо показывают товар и позволяют владельцу магазина не опасаться за его сохранность.

Ассортимент товаров

Это одна из главных статей расхода при запуске художественного магазина. В самом начале важно предложить своим клиентам максимально возможный ассортимент продукции. Пусть, каждый вид краски или карандашей будет представлен 2-3 экземплярами. Это позволит вам прощупать аудиторию, понять, что востребовано, а что нет. А уже после можно делать полноценный заказ.

Кроме того, постоянно ищите новые категории товаров, которые могут приглянуться начинающим художникам и иллюстраторам. К примеру, в последнее время пользуются популярностью картины ошибана. Так почему бы не предложить покупателям готовые наборы для изготовления таких «полотен»?

Подбор квалифицированного персонала

Это самый сложный этап открытия магазина для художников. Люди, работающие у вас, должны хорошо разбираться в тех товарах, которые предлагают покупателям. Они не только должны хорошо ориентироваться в ассортименте и быстро находить нужную товарную позицию, но и уметь рассказать об интересующем клиента продукте.

Идеально, если продавцы, кассиры, администраторы вашего магазина являются творческими личностями. Хороший вариант – студенты художественных ВУЗов. Если человек сам интересуется всеми этими мольбертами, красками, ластиками, то он сможет в красках представить товар потенциальному покупателю. А от этого напрямую зависит количество продаж и успех вашего бизнеса в целом.

При правильном подходе, наличии целевой аудитории и хорошем месторасположении, магазин для художников окупится через 6-12 месяцев после старта. Желаете ускорить процесс и привлечь больше клиентов? Предложите дополнительные услуги. Например, художественные курсы или однодневные мастер-классы от ведущих художников вашего города. Это познакомит горожан с искусством «рисования» и привлечет в магазин новых покупателей.

Много идей для малого бизнеса

Идеи для бизнеса

Открытие магазина товаров для художников

Любой предприниматель при открытии бизнеса всегда стоит перед выбором — ориентироваться на широкую клиентскую аудиторию с различными интересами, или выбрать бизнес, направленный на узкий сегмент потребителей.

На первый взгляд кажется, что магазин товаров для художников — это магазин, рассчитанный на очень узкий и маленький сегмент потребительного рынка. Однако это не совсем так.

В любом городе есть люди, профессионально занимающиеся живописью. Также наверняка имеется большое количество художников-любителей. Есть еще учащиеся различных курсов по изобразительному искусству, члены кружков рисования, студенты художественных школ, чертежники, дизайнеры и т.д. Все они являются потенциальными клиентами данного магазина. Спрос на товары для художников есть в любом городе.

При выборе поставщика особых советов нет — все как всегда.

Особое внимание нужно обращать на сроки годности товара, т.к. весьма большой процент ассортимента будет иметь ограниченные сроки годности. Лучше не заказывать много единиц одного вида товара. Лучше закупить понемногу товаров разного вида, и изучать спрос по ходу дела.

Если в городе есть конкуренты, перед открытием магазина товаров для художников нужно все тщательно взвесить. Возможно, два магазина и более для небольшого города будет уже слишком. В то же время, если ассортимент конкурентов весьма скуден, можно попробовать силы в конкурентной борьбе.

Ассортимент магазина товаров для художников

Как правило, обычный магазин канцелярских товаров не удовлетворяет потребности категории потребителей товаров для художников. Редко в каком городе можно найти специализированный магазин с серьезным ассортиментом.

В ассортименте могут быть представлены: краски (акварель, гуашь, масляные краски, акриловые краски, …), кисти для различных видов красок, холсты, мольберты, бумага (акварельная, для графики и дизайна, для масла), наборы карандашей, ластики, пеналы, тубусы, сумки и чехлы, фломастеры, маркеры, художественные палитры, чернила, тушь и перья, наборы для черчения, материалы и книги для обучения искусству рисования…

Читать еще:  Что нужно для табачного магазина

На самом деле можно продолжать еще долго.

Наличие обычных канцелярских товаров однозначно увеличит количество клиентов и выручку.

Особенностью торговли является также то, что товар очень мелкий, что создает предпосылки для краж (чего, к сожалению, не всегда удается избежать). Поэтому следует продумать либо закрывающиеся стеклянные стеллажи, либо обеспечивать полноценный обзор продавцам торгового зала.

Как правило, открытие магазина для художников требует значительных первоначальных вложений. Каких-либо конкретных цифр не существует — все зависит от площади помещения, и предлагаемого ассортимента товаров. В любом случае, если открывать магазин с более-менее достойным ассортиментом, нужно располагать суммой в размере не менее нескольких сотен тысяч рублей.

Выбор места расположения

Очень важным вопросом является выбор места расположения магазина. Пожалуй, более целесообразно расположить его в проходном месте в центре города. Ну или в торгово-развлекательном центре с высокой проходимостью. Перспективным является место расположения магазина рядом с картинной галереей.

Персонал магазина товаров для художников

Также немаловажным фактором является компетентность продавцов. Сфера достаточно специфическая, и продавцы должны до тонкостей знать ассортимент. Где-то подсказать покупателю, помочь сделать ему правильный выбор, умело и ненавязчиво предложить дополнительный товар.

Люди искусства — весьма специфические и тонкие натуры, и поэтому к каждому клиенту нужен особый индивидуальный подход. Но зато один постоянный довольный клиент потом приведет еще десять клиентов, так что но вопросы обслуживания нужно сразу «зарядить» продавцов (если владелец магазина сам не будет стоять за прилавком).

Интерьер

Магазин снаружи и изнутри должен выглядеть красивым и аккуратным. Согласитесь, облезлая дверь в подвал будет мало притягивать потенциальных клиентов. Можно украсить магазин необычными дизайнерскими поделками. Можно повесить репродукции знаменитых картин (это не так дорого, как кажется).

Реклама и продвижение магазина товаров для художников

В качестве дополнительного источника дохода можно брать картины художников своего города на реализацию.

Постоянным клиентам, и клиентам, купившим товар на большую сумму, можно предлагать бонус — к примеру, бесплатный «быстрый» портрет или дружеский шарж карандашом. На рисунке, кстати, кроме фамилии художника, можно ставить логотип магазина — портрет скорее всего будет демонстрироваться всем знакомым, что по большому счету является отличной рекламой Вашего магазина. Найти художника, который это сможет хорошо делать, не проблема. Он обеспечен постоянными заказами, клиенты довольны, Вы получаете довольных постоянных клиентов и быстро распространяете информацию о своем заведении по городу таким оригинальным способом.

При открытии магазина имеет смысл провести какое-то общегородское культурное мероприятие — например, выставку работ известных в городе художников. Это с первых дней работы сделает Ваш магазин известным в городе.

Если Вы располагаетесь в областном центре — возможно, хорошую отдачу даст реклама в районных газетах — люди обязательно запомнят Ваш магазин, что с течением времени даст соответствующий эффект.

Можно проводить какие-либо акции по обучению искусству рисования, организовывать в рамках рекламных кампаний какие-либо выставки художников и т.д.

Больше информации по этой идее для открытия и ведения бизнеса можно получить здесь.

Возможно, Вас заинтересуют следующие бизнес-идеи:

Свой бизнес: как открыть магазин арт-принадлежностей

ПАСПОРТ РЫНКА

  • Объем: н/д
  • Количество игроков: крупных — 5-7
  • Рентабельность: около 100%
  • дизайнерская арт-бумага (165 г/м2, А4, 10 листов) — 52 грн.
  • акриловая краска (20 мл) — 30 грн.
  • набор для творчества — 70-300 грн.

«У нас была такая история, — рассказывает Алла Гайдаш, директор киевской «Лавки художника». — Как-то одна покупательница приобрела маркеры, краска в которых обладала свойством исчезать спустя какое-то время. Но случилось так, что они попали в руки ее детям, а жертвой пал дорогой белый кожаный диван. Женщина была в шоке. Но когда через пару дней краска с дивана исчезла, она на радостях пришла и скупила все эти маркеры. Дескать, пусть рисуют, не сегодня-завтра все равно исчезнет».

Арсенал арт-магазинчиков и впрямь впечатляет: краски, холсты, кисточки, художественная и декоративная бумага, пасты для панно и витражей, наборы для хобби, аэрографы, материалы для создания авторских кукол и самозасыхающей керамики. Но больше всего украинцам пришлось по душе то, что можно долго не размышлять, имеешь ты право творить или нет. Около 50% клиентов подобных лавочек — люди без художественного образования, в том числе и дети. Им предлагают специальные наборы для творчества и хобби. А для тех, кто все-таки не может сообразить, как художественный полуфабрикат превратить в шедевр, предлагают недорогие мастер-классы. Перспективы рынка действительно живописные, раз продажи некоторых игроков возросли за прошедший год на 150%.

Живопись «для чайников»

Рынок материалов для творчества довольно молод: первые магазины подобного рода появились всего пять лет назад. Первопроходцам тогда пришлось ломать стереотипы. «В то время ассортимент в магазинах, где продавали товары для художников, был приблизительно таков: ватман, два вида карандашей, кисти, сделанные неизвестно из какого материала, и краска, в лучшем случае, от завода художественных красок, — вспоминает Юлия Фаворитова, маркетинг-директор компании Paper HOUSE (сеть магазинов «АЗУР»). — Это постсоветский ассортимент. У украинцев поначалу в голове не укладывалось, что бумага может быть 60 цветов одного только вида, а уж самих видов — десятки».

Сейчас немало профессиональных художников отходят от классических норм, дополняя свои работы материалами для декоративного творчества, рассказывает Елена Лазаренко, начальник отдела продаж компании «Арт-скриня», но для приверженцев таких вот веяний производители подготовили «сюрприз». «Тематику наборов для творчества, с определенными наполнением, производители обновляют в среднем раз в полгода, стараясь не повторяться. Вот такой небольшой эксклюзив», — поясняет г-жа Лазаренко.

Но клиенты всякие важны: нынче в клондайки арт-индустрии все чаще захаживают люди, далекие от рисования. Нередко в их взгляде читаются смешанные чувства, неуверенность граничит с решимостью, что выражается в скромном вопросе: «Я хочу что-то сделать, расскажите — как?».

«И продавцы должны рассказать о материале все, от «А» до «Я» — это тот же мастер-класс, разве что теоретический. Человек доволен и, как правило, уходит с покупкой», — убеждена Алла Гайдаш. Если учесть, что в среднем такой клиент оставляет в магазине 50-300 грн., почему бы и не побеседовать с приятным человеком.

Другое дело, что не у каждого продавца хватит такта и выдержки на общение с неофитами. Да и знанием художественного дела такой человек должен обладать непременно.

И вот тут-то и кроется один из секретов успеха. Как это ни банально звучит, даже в искусстве кадры решают все. В данном случае в роли оных очень неплохо выступают студенты художественных учебных заведений. «Если продавцу не нравится творить, ничего не получится, — убеждена Елена Сосникова, дизайнер-промоутер компании «Черная речка». — Практически все наши сотрудники, начиная от бухгалтера и заканчивая продавцом, — люди творческие».

В магазинчике площадью 30 кв. м продавцов должно быть как минимум четыре. Приведенные параметры — оптимальные для данного бизнеса, полагает Алла Гайдаш. Чтобы обзавестись такой лавочкой, потребуется хотя бы $10 тыс. на закупку первой партии товара (три-четыре зарекомендовавшие себя торговые марки). Плюс аренда, зарплата, реклама. Минимальная наценка на арт-товары в Украине — 30-50%.

Любопытная деталь: в магазинах, где продают материалы для художников, как правило, нет ни одной картины, только образцы, демонстрирующие краски или технику. «Однажды я заметил, что торговать в одной торговой точке и картинами, и материалами для творчества невыгодно. Слишком разные это направления, — объясняет Максим Пушня, директор компании «Ариадна». — Не стоит распыляться. Это совсем разные категории товаров: у каждого направления — свой покупатель, своя функция и ценовая категория. Не стоит совмещать несовместимое».

Читать еще:  Открытие алкогольного магазина

Здравствуйте, я — ваша крыша!

Где открывать арт-магазин — каждый решает сам. «Аренда в торговом центре зависит от этажа и расположения: первый этаж проходят все, второй — 50% людей, до третьего же редко кто доходит, — объясняет Алла Гайдаш. — Поначалу из-за этого у нас было мало клиентов (магазин расположен на 3-м этаже), но благодаря мастер-классам и форумам художников, где люди друг другу советуют материалы, магазины, людей становилось все больше». От местонахождения магазина зависит и ассортимент.

Какой формат работы избрать — по франшизе либо самостоятельно развиваться — вопрос спорный. С точки зрения быстрого старта явно выгоден поиск «крыши», однако это — не самый дешевый вариант. При самостоятельном запуске проекта можно стартовать буквально с $10 тыс. и «пожертвовать» метражом, ограничившись буквально несколькими десятками квадратных метров, тогда как в случае работы по франчайзинговой схеме придется следовать нормативам, установленным продавцом имени. Так, к примеру, «АЗУР» (единственная компания на этом рынке, предлагающая работу сторонним предпринимателям под своей вывеской) к обязательным условиям, выдвигаемым потенциальным франчайзи, причисляет помещение площадью не менее 70 кв. м, находящееся в оживленном месте. Да и денег для старта, по словам Юлии Фаворитовой, понадобится больше — как минимум $30 тыс., львиная доля которых будет потрачена на закупку товара. Плюс 2% от этой суммы, которые будут уплачены в виде роялти.

«Очень многое зависит от того, насколько человек представляет себе данную группу товара и знаком ли он с бизнес-азами, — объясняет г-жа Фаворитова. — Случается, что художник, скульптор или дизайнер рвутся начать бизнес, но не представляют, как это делать». Но и люди, вчера торговавшие колбасой и решившие сегодня продавать кисти и краски, тоже не очень успешны. Если изначально нет настроенности на материалы для творчества, результативно войти в бизнес трудно.

«Преимущество работы «под чужим именем» — то, что сеть предоставляет новому игроку возможность зарабатывать с первого дня открытия, а не бороться с конкурентами и нарабатывать репутацию», — утверждает г-жа Фаворитова. Посему 2%, по ее мнению, — вполне посильная ноша, ибо предпринимателям, работающим под чужой вывеской, не придется тратиться на обучение персонала, а также раскрутку новой точки.

«Окупаемость магазинов «под чужим именем» — около двух лет», — утверждает Юлия. «Легче выживать сетям — они развиваются, совершенствуются. При этом у каждой сети — своя душа, даже несмотря на одинаковый ассортимент, — вторит ей Алла Гайдаш. — Одиночным магазинам в этом плане сложнее». Но собственный проект может окупиться и быстрее: меньше стартовые затраты. Тем более, при самостоятельном старте можно выбрать узкую товарную нишу либо же сосредоточиться на узкой целевой аудитории. «Можно выбрать себе аудиторию и уже под нее формировать ассортимент. Например, студенты художественных вузов или профессионалы. Отдельная категория — любители без образования и навыков. А можно сотрудничать и с дизайнерскими мастерскими», — объясняет Елена Сосникова.

Мастер-обучалки

Обучение нехудожников — один из двигателей этого рынка. «На мастер-классы приходят и 6-летние дети, и 80-летние бабушки, — рассказывает Елена Сосникова.— Одна 68-летняя женщина посетила более

15 мастер-классов. Оказалось, ради внучки. Мол, надо успеть научиться многому, чтобы потом опыт передать». Фишка таких занятий — возможность изготовить нечто свое, почти профессиональное, и при этом оставить это самое «нечто» себе.

Ну, а для предпринимателей такие мастер-классы — практически 100%-я гарантия продажи расходных материалов и инструментов. «В данном случае преследуется двоякая цель: просветительская (ознакомить человека с новинками) и экономическая (продать эти материалы), — объясняет г-жа Сосникова. — Ведь человек иногда не воспринимает на слух информацию о новых материалах. Действительно, лучше один раз увидеть и сделать что-либо своими руками, чем сто раз услышать». Более того, в большинстве случаев посетители таких занятий переходят в разряд постоянных клиентов. И, как правило, за первым занятием следует еще одно, и еще одно — желающие приобщиться к искусству посещают в среднем не менее пяти мастер-классов. В зависимости от материалов за трехчасовое занятие просят от 50 до 180 грн.

Реклама — двигатель торговли, бесспорно. Но кто сказал, что это удовольствие должно быть непременно дорогим? Алла Гайдаш рассказывает, что за десять месяцев после открытия на рекламу почти не тратились — любопытные журналисты и статьи писали, и телесюжеты снимали. А участие в выставках (около шести раз в год) позволяет благополучно развивать бизнес.

«Когда видишь, что в Европе чуть ли не в каждом захолустье имеется такой вот магазин, то поневоле исполняешься оптимизма: дескать, у нас еще тот потенциал для роста, — радуется Юлия Фаворитова. — Другое дело, что мы пытаемся достичь за несколько лет тех результатов, к которым Европа шла много десятилетий». В ближайшие три-пять лет компания собирается открыть

7-10 магазинов в Украине по франчайзингу, три из них планируется открыть в 2008 г. Кто знает, когда украинцы пресытятся художественными товарами, но пока продажи растут — минимум на 30% ежегодно, максимум — на 150%.

Может, продать непрофессионалам художественные материалы и невозможно. Но можно ведь — художественные полуфабрикаты и заготовки. А еще — просветить малограмотные в живописных делах народные массы. Главное — не философствовать на тему, почему и зачем рисуют нехудожники, а зарабатывать на них.

Свой бизнес: как открыть магазин арт-принадлежностей

    • Объем: н/д
    • Количество игроков: крупных — 5-7
    • Рентабельность: около 100%
    • дизайнерская арт-бумага (165 г/м2, А4, 10 листов) — 52 грн.
    • акриловая краска (20 мл) — 30 грн.
    • набор для творчества — 70-300 грн.

«У нас была такая история, — рассказывает Алла Гайдаш, директор киевской «Лавки художника». — Как-то одна покупательница приобрела маркеры, краска в которых обладала свойством исчезать спустя какое-то время. Но случилось так, что они попали в руки ее детям, а жертвой пал дорогой белый кожаный диван. Женщина была в шоке. Но когда через пару дней краска с дивана исчезла, она на радостях пришла и скупила все эти маркеры. Дескать, пусть рисуют, не сегодня-завтра все равно исчезнет».

Арсенал арт-магазинчиков и впрямь впечатляет: краски, холсты, кисточки, художественная и декоративная бумага, пасты для панно и витражей, наборы для хобби, аэрографы, материалы для создания авторских кукол и самозасыхающей керамики. Но больше всего украинцам пришлось по душе то, что можно долго не размышлять, имеешь ты право творить или нет. Около 50% клиентов подобных лавочек — люди без художественного образования, в том числе и дети. Им предлагают специальные наборы для творчества и хобби. А для тех, кто все-таки не может сообразить, как художественный полуфабрикат превратить в шедевр, предлагают недорогие мастер-классы. Перспективы рынка действительно живописные, раз продажи некоторых игроков возросли за прошедший год на 150%.

Живопись «для чайников»

Рынок материалов для творчества довольно молод: первые магазины подобного рода появились всего пять лет назад. Первопроходцам тогда пришлось ломать стереотипы. «В то время ассортимент в магазинах, где продавали товары для художников, был приблизительно таков: ватман, два вида карандашей, кисти, сделанные неизвестно из какого материала, и краска, в лучшем случае, от завода художественных красок, — вспоминает Юлия Фаворитова, маркетинг-директор компании Paper HOUSE (сеть магазинов «АЗУР»). — Это постсоветский ассортимент. У украинцев поначалу в голове не укладывалось, что бумага может быть 60 цветов одного только вида, а уж самих видов — десятки».

Сейчас немало профессиональных художников отходят от классических норм, дополняя свои работы материалами для декоративного творчества, рассказывает Елена Лазаренко, начальник отдела продаж компании «Арт-скриня», но для приверженцев таких вот веяний производители подготовили «сюрприз». «Тематику наборов для творчества, с определенными наполнением, производители обновляют в среднем раз в полгода, стараясь не повторяться. Вот такой небольшой эксклюзив», — поясняет г-жа Лазаренко.

Читать еще:  Как открыть художественный магазин

Но клиенты всякие важны: нынче в клондайки арт-индустрии все чаще захаживают люди, далекие от рисования. Нередко в их взгляде читаются смешанные чувства, неуверенность граничит с решимостью, что выражается в скромном вопросе: «Я хочу что-то сделать, расскажите — как?».

«И продавцы должны рассказать о материале все, от «А» до «Я» — это тот же мастер-класс, разве что теоретический. Человек доволен и, как правило, уходит с покупкой», — убеждена Алла Гайдаш. Если учесть, что в среднем такой клиент оставляет в магазине 50-300 грн., почему бы и не побеседовать с приятным человеком.

Другое дело, что не у каждого продавца хватит такта и выдержки на общение с неофитами. Да и знанием художественного дела такой человек должен обладать непременно.

И вот тут-то и кроется один из секретов успеха. Как это ни банально звучит, даже в искусстве кадры решают все. В данном случае в роли оных очень неплохо выступают студенты художественных учебных заведений. «Если продавцу не нравится творить, ничего не получится, — убеждена Елена Сосникова, дизайнер-промоутер компании «Черная речка». — Практически все наши сотрудники, начиная от бухгалтера и заканчивая продавцом, — люди творческие».

В магазинчике площадью 30 кв. м продавцов должно быть как минимум четыре. Приведенные параметры — оптимальные для данного бизнеса, полагает Алла Гайдаш. Чтобы обзавестись такой лавочкой, потребуется хотя бы $10 тыс. на закупку первой партии товара (три-четыре зарекомендовавшие себя торговые марки). Плюс аренда, зарплата, реклама. Минимальная наценка на арт-товары в Украине — 30-50%.

Любопытная деталь: в магазинах, где продают материалы для художников, как правило, нет ни одной картины, только образцы, демонстрирующие краски или технику. «Однажды я заметил, что торговать в одной торговой точке и картинами, и материалами для творчества невыгодно. Слишком разные это направления, — объясняет Максим Пушня, директор компании «Ариадна». — Не стоит распыляться. Это совсем разные категории товаров: у каждого направления — свой покупатель, своя функция и ценовая категория. Не стоит совмещать несовместимое».

Здравствуйте, я — ваша крыша!

Где открывать арт-магазин — каждый решает сам. «Аренда в торговом центре зависит от этажа и расположения: первый этаж проходят все, второй — 50% людей, до третьего же редко кто доходит, — объясняет Алла Гайдаш. — Поначалу из-за этого у нас было мало клиентов (магазин расположен на 3-м этаже), но благодаря мастер-классам и форумам художников, где люди друг другу советуют материалы, магазины, людей становилось все больше». От местонахождения магазина зависит и ассортимент.

Какой формат работы избрать — по франшизе либо самостоятельно развиваться — вопрос спорный. С точки зрения быстрого старта явно выгоден поиск «крыши», однако это — не самый дешевый вариант. При самостоятельном запуске проекта можно стартовать буквально с $10 тыс. и «пожертвовать» метражом, ограничившись буквально несколькими десятками квадратных метров, тогда как в случае работы по франчайзинговой схеме придется следовать нормативам, установленным продавцом имени. Так, к примеру, «АЗУР» (единственная компания на этом рынке, предлагающая работу сторонним предпринимателям под своей вывеской) к обязательным условиям, выдвигаемым потенциальным франчайзи, причисляет помещение площадью не менее 70 кв. м, находящееся в оживленном месте. Да и денег для старта, по словам Юлии Фаворитовой, понадобится больше — как минимум $30 тыс., львиная доля которых будет потрачена на закупку товара. Плюс 2% от этой суммы, которые будут уплачены в виде роялти.

«Очень многое зависит от того, насколько человек представляет себе данную группу товара и знаком ли он с бизнес-азами, — объясняет г-жа Фаворитова. — Случается, что художник, скульптор или дизайнер рвутся начать бизнес, но не представляют, как это делать». Но и люди, вчера торговавшие колбасой и решившие сегодня продавать кисти и краски, тоже не очень успешны. Если изначально нет настроенности на материалы для творчества, результативно войти в бизнес трудно.

«Преимущество работы «под чужим именем» — то, что сеть предоставляет новому игроку возможность зарабатывать с первого дня открытия, а не бороться с конкурентами и нарабатывать репутацию», — утверждает г-жа Фаворитова. Посему 2%, по ее мнению, — вполне посильная ноша, ибо предпринимателям, работающим под чужой вывеской, не придется тратиться на обучение персонала, а также раскрутку новой точки.

«Окупаемость магазинов «под чужим именем» — около двух лет», — утверждает Юлия. «Легче выживать сетям — они развиваются, совершенствуются. При этом у каждой сети — своя душа, даже несмотря на одинаковый ассортимент, — вторит ей Алла Гайдаш. — Одиночным магазинам в этом плане сложнее». Но собственный проект может окупиться и быстрее: меньше стартовые затраты. Тем более, при самостоятельном старте можно выбрать узкую товарную нишу либо же сосредоточиться на узкой целевой аудитории. «Можно выбрать себе аудиторию и уже под нее формировать ассортимент. Например, студенты художественных вузов или профессионалы. Отдельная категория — любители без образования и навыков. А можно сотрудничать и с дизайнерскими мастерскими», — объясняет Елена Сосникова.

Мастер-обучалки

Обучение нехудожников — один из двигателей этого рынка. «На мастер-классы приходят и 6-летние дети, и 80-летние бабушки, — рассказывает Елена Сосникова.— Одна 68-летняя женщина посетила более

15 мастер-классов. Оказалось, ради внучки. Мол, надо успеть научиться многому, чтобы потом опыт передать». Фишка таких занятий — возможность изготовить нечто свое, почти профессиональное, и при этом оставить это самое «нечто» себе.

Ну, а для предпринимателей такие мастер-классы — практически 100%-я гарантия продажи расходных материалов и инструментов. «В данном случае преследуется двоякая цель: просветительская (ознакомить человека с новинками) и экономическая (продать эти материалы), — объясняет г-жа Сосникова. — Ведь человек иногда не воспринимает на слух информацию о новых материалах. Действительно, лучше один раз увидеть и сделать что-либо своими руками, чем сто раз услышать». Более того, в большинстве случаев посетители таких занятий переходят в разряд постоянных клиентов. И, как правило, за первым занятием следует еще одно, и еще одно — желающие приобщиться к искусству посещают в среднем не менее пяти мастер-классов. В зависимости от материалов за трехчасовое занятие просят от 50 до 180 грн.

Реклама — двигатель торговли, бесспорно. Но кто сказал, что это удовольствие должно быть непременно дорогим? Алла Гайдаш рассказывает, что за десять месяцев после открытия на рекламу почти не тратились — любопытные журналисты и статьи писали, и телесюжеты снимали. А участие в выставках (около шести раз в год) позволяет благополучно развивать бизнес.

«Когда видишь, что в Европе чуть ли не в каждом захолустье имеется такой вот магазин, то поневоле исполняешься оптимизма: дескать, у нас еще тот потенциал для роста, — радуется Юлия Фаворитова. — Другое дело, что мы пытаемся достичь за несколько лет тех результатов, к которым Европа шла много десятилетий». В ближайшие три-пять лет компания собирается открыть

7-10 магазинов в Украине по франчайзингу, три из них планируется открыть в 2008 г. Кто знает, когда украинцы пресытятся художественными товарами, но пока продажи растут — минимум на 30% ежегодно, максимум — на 150%.

Может, продать непрофессионалам художественные материалы и невозможно. Но можно ведь — художественные полуфабрикаты и заготовки. А еще — просветить малограмотные в живописных делах народные массы. Главное — не философствовать на тему, почему и зачем рисуют нехудожники, а зарабатывать на них.

Источник: Власть денег

*Статье более 8 лет. Может содержать устаревшие данные

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector