Onlinrabota.ru

Деньги в сети
0 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Как открыть художественный магазин

Бизнес-идея №851. Как открыть магазин для художников?

Когда начинающий или даже опытный предприниматель начинает поиск новой идеи бизнеса, то основное внимание уделяется сферам с широкой специализацией. Узкоспециализированный бизнес является более сложным делом, так как всегда есть риск не найти достаточное количество клиентов. Но, тем не менее, именно четкая ориентация на конкретную целевую аудиторию может стать ключом к успеху в будущем бизнесе. Возьмем, для примера, такую интересую категорию клиентов, как художники. С одной стороны может показаться, что их совсем немного, и нет смысла ориентироваться конкретно на них. Но это только кажется.

К примеру, такой бизнес, как магазин для художников, многим покажется слишком узкоспециализированным. Если в качестве потенциальных клиентов представлять только лишь профессиональных мастеров кисти и красок, то, возможно, это так и есть. Но если ориентироваться на более широкую аудиторию художников-любителей, то открываются прекрасные перспективы для развития своего дела. Ведь таких «рисовальщиков» хватает в любом крупном городе. Кто-то рисует картины для продажи, кто-то для себя и своих близких, а кто-то просто что-то черкает в любимом блокноте. Все они нуждаются в определенных арт-принадлежностях: кому-то нужен набор карандашей, кому-то кисти, кто-то купит краски и альбом, а кто-то все и сразу. А значит, без покупателей магазин для художников не останется.

Сегодняшняя ситуация на рынке

Арт-лавки в нашей стране – весьма нераспространенное явление. Порой даже в крупном городе тяжело найти хороший магазин, торгующий товарами для художников. Нельзя сказать, что таких мест нет вообще. Они есть, но, чаще всего, представлены в виде небольших лавчонок со скромным ассортиментом товаров.

А вот прогнозы экспертов и маркетологов более чем радужны. По их мнению, уже через 2-3 года количество магазинов для художников увеличится в несколько раз. Связано это, в первую очередь, с тем, что сейчас идет постепенный переход от аудитории профессиональных «живописцев» к более широкой группе художников-любителей. Все это делает товары для рисования более массовыми и востребованными, а вход в этот бизнес для новых игроков менее рискованным и более перспективным.

Вопрос выбора месторасположения и помещения

Большинство предпринимателей, решивших открыть магазин для художников, стараются найти помещение поближе к художественным школам, курсам или высшим учебным заведениям. В таких местах всегда имеется хороший поток потенциальных покупателей. Но есть один существенный минус. Стоимость аренды в таких районах обычно весьма высока. Да и найти подходящее свободное помещение не всегда легко. Поэтому начинающим бизнесменам приходится приспосабливаться и искать новые, не менее хорошие варианты.

Одним из вариантов могут стать торговые центры, которые вырастают в крупных и мелких городах, как грибы после летнего дождя. Аренда площади в ТЦ может быть значительно ниже, чем в центре. А проходимость, порой, даже выше. Конечно же, среди посетителей торгового центра много не ваших целевых потребителей. Но и любителей порисовать здесь всегда достаточно. Хороший вариант – расположить свою арт-лавку рядом с канцелярскими магазинами. Ведь ассортимент товаров таких учреждений часто пересекается.

Знатоки художественного бизнеса советуют арендовать большие площади – о 150-300 метров и более. Мол, только в таком помещении можно расположить все товары. На самом деле, в начале деятельности можно выбрать и более скромный вариант. Тем более что вы еще не знаете свою аудиторию и ее аппетиты. Нужно знать, карандаши какой фирмы пользуются повышенным спросом, а какие привозить не стоит вообще. Это же касается и других категорий товаров.

Внутреннее оснащение и дизайн

Хорошо бы поработать над дизайном интерьера вашего магазина для художников. Самый простой вариант – украсить стены репродукциями картин известных мастеров. Они обойдутся недорого, но придадут интерьеру вашего магазина нужную атмосферу. Так сказать, передадут дух творчества.

Еще один важный момент – выкладка товара. Среди художественных принадлежностей очень много всякой «мелочи»: ластики, карандаши, краски. Все это может стать объектом охоты недобросовестных «покупателей». Когда речь идет о бюджетных марках, то особо беспокоиться не стоит. Но когда упаковка из 12 простых карандашей стоит более 30-40 долларов, то хочется как-то себя обезопасить от возможных краж. Поэтому дорогие «мелочи» часто помещают в стеклянные витрины, которые закрываются на ключ. Такие витрины хорошо показывают товар и позволяют владельцу магазина не опасаться за его сохранность.

Ассортимент товаров

Это одна из главных статей расхода при запуске художественного магазина. В самом начале важно предложить своим клиентам максимально возможный ассортимент продукции. Пусть, каждый вид краски или карандашей будет представлен 2-3 экземплярами. Это позволит вам прощупать аудиторию, понять, что востребовано, а что нет. А уже после можно делать полноценный заказ.

Кроме того, постоянно ищите новые категории товаров, которые могут приглянуться начинающим художникам и иллюстраторам. К примеру, в последнее время пользуются популярностью картины ошибана. Так почему бы не предложить покупателям готовые наборы для изготовления таких «полотен»?

Подбор квалифицированного персонала

Это самый сложный этап открытия магазина для художников. Люди, работающие у вас, должны хорошо разбираться в тех товарах, которые предлагают покупателям. Они не только должны хорошо ориентироваться в ассортименте и быстро находить нужную товарную позицию, но и уметь рассказать об интересующем клиента продукте.

Идеально, если продавцы, кассиры, администраторы вашего магазина являются творческими личностями. Хороший вариант – студенты художественных ВУЗов. Если человек сам интересуется всеми этими мольбертами, красками, ластиками, то он сможет в красках представить товар потенциальному покупателю. А от этого напрямую зависит количество продаж и успех вашего бизнеса в целом.

При правильном подходе, наличии целевой аудитории и хорошем месторасположении, магазин для художников окупится через 6-12 месяцев после старта. Желаете ускорить процесс и привлечь больше клиентов? Предложите дополнительные услуги. Например, художественные курсы или однодневные мастер-классы от ведущих художников вашего города. Это познакомит горожан с искусством «рисования» и привлечет в магазин новых покупателей.

Читать еще:  Что нужно для открытия алкогольного магазина

Товары для художников. Как открыть свой магазин

Открытие своего бизнеса в виде магазина с товарами для художников будет успешным только в том случае, если конкуренция в вашем городе в этой нише низкая, или же товар, который вы предлагаете, уникален по цене и по ассортименту.

Специалисты рекомендуют размещать такую точку ближе к художественным школам, студиям, арт-объектам, галереям и выставочным залам, в местах концентрации потенциальных покупателей, а также, как ни странно, на территории ТРЦ, по соседству с магазинами строительной тематики и с товарами для ремонта.

Что касается выбора размера помещения, то тут все зависит от широты ассортимента и финансовых возможностей предпринимателя. Открыть магазин с товарами для художников можно как на 50 кв.м., так и на 200. При оформлении торговой точки важно уделить внимание правильной и эргономичной выкладке продукции, не стоит экономить на торговом оборудовании, купить стеклянные витрины с подсветкой, крутящиеся боксы для мелких изделий. Суммарные затраты на закупку оборудования, кассового аппарата и оргтехники составят около 1800-2500$.

Минимум 5500-6000$ уйдет на закупку первой партии товара. Конечно же, выгоднее всего наладить сотрудничество напрямую с поставщиками, но с новичками в этом бизнесе последние работают неохотно, поскольку сразу привязывают к большим партиям заказов. Поэтому чаще всего товары для творчества и профессиональные художественные атрибуты закупаются на менее выгодных условиях у дистрибьюторов или на оптовых базах, зато без привязки к размерам партии.

Но важен не только разнообразный выбор продукции. Успех магазина с товарами для художников во многом зависит от грамотности и квалификации продавцов-консультантов. Многие салоны отдают предпочтение людям с художественным образованием, но коммуникабельность, доброжелательность, знание ассортимента, творческий потенциал, не обязательно связанный с живописью, также важны.

Способы привлечения клиентов: печатная реклама – раздача листовок, расклейка объявлений; Интернет-продвижение – информация на художественных форумах, досках электронных объявлений, создание простейшего сайта-визитки.

Но наиболее действенным механизмом зазыванием клиентов признано регулярное проведение мастер-классов по рисованию, обучению разным техникам, декорированию. Такие выступления могут быть как бесплатными, так и проводиться за символическую цену входного билета, рассчитаны на детскую аудиторию и взрослых, любителей и профессионалов. Косвенно они рекламируют различные инструменты и материалы художественного салона.

Суммарный стартовый капитал на реализацию бизнес-идеи составит около 25000 у.е. (с учетом аренды площадей, зарплаты персонала, покупки торгового оборудования и первой партии товара). Срок окупаемости при грамотном продвижении не превысит 6-8 месяцев.

Стимулирующим фактором для открытия такого бизнеса является тенденция творческого развития личности – число увлекающихся живописью людей растет, целевая аудитория магазина с художественными товарами оказывается не такой уж и маленькой, как казалось на первый взгляд. А вот число художественных салонов при этом, даже в городах-миллионерах, можно пересчитать по пальцам.

Свой бизнес: как открыть магазин арт-принадлежностей

ПАСПОРТ РЫНКА

  • Объем: н/д
  • Количество игроков: крупных — 5-7
  • Рентабельность: около 100%
  • дизайнерская арт-бумага (165 г/м2, А4, 10 листов) — 52 грн.
  • акриловая краска (20 мл) — 30 грн.
  • набор для творчества — 70-300 грн.

«У нас была такая история, — рассказывает Алла Гайдаш, директор киевской «Лавки художника». — Как-то одна покупательница приобрела маркеры, краска в которых обладала свойством исчезать спустя какое-то время. Но случилось так, что они попали в руки ее детям, а жертвой пал дорогой белый кожаный диван. Женщина была в шоке. Но когда через пару дней краска с дивана исчезла, она на радостях пришла и скупила все эти маркеры. Дескать, пусть рисуют, не сегодня-завтра все равно исчезнет».

Арсенал арт-магазинчиков и впрямь впечатляет: краски, холсты, кисточки, художественная и декоративная бумага, пасты для панно и витражей, наборы для хобби, аэрографы, материалы для создания авторских кукол и самозасыхающей керамики. Но больше всего украинцам пришлось по душе то, что можно долго не размышлять, имеешь ты право творить или нет. Около 50% клиентов подобных лавочек — люди без художественного образования, в том числе и дети. Им предлагают специальные наборы для творчества и хобби. А для тех, кто все-таки не может сообразить, как художественный полуфабрикат превратить в шедевр, предлагают недорогие мастер-классы. Перспективы рынка действительно живописные, раз продажи некоторых игроков возросли за прошедший год на 150%.

Живопись «для чайников»

Рынок материалов для творчества довольно молод: первые магазины подобного рода появились всего пять лет назад. Первопроходцам тогда пришлось ломать стереотипы. «В то время ассортимент в магазинах, где продавали товары для художников, был приблизительно таков: ватман, два вида карандашей, кисти, сделанные неизвестно из какого материала, и краска, в лучшем случае, от завода художественных красок, — вспоминает Юлия Фаворитова, маркетинг-директор компании Paper HOUSE (сеть магазинов «АЗУР»). — Это постсоветский ассортимент. У украинцев поначалу в голове не укладывалось, что бумага может быть 60 цветов одного только вида, а уж самих видов — десятки».

Сейчас немало профессиональных художников отходят от классических норм, дополняя свои работы материалами для декоративного творчества, рассказывает Елена Лазаренко, начальник отдела продаж компании «Арт-скриня», но для приверженцев таких вот веяний производители подготовили «сюрприз». «Тематику наборов для творчества, с определенными наполнением, производители обновляют в среднем раз в полгода, стараясь не повторяться. Вот такой небольшой эксклюзив», — поясняет г-жа Лазаренко.

Но клиенты всякие важны: нынче в клондайки арт-индустрии все чаще захаживают люди, далекие от рисования. Нередко в их взгляде читаются смешанные чувства, неуверенность граничит с решимостью, что выражается в скромном вопросе: «Я хочу что-то сделать, расскажите — как?».

«И продавцы должны рассказать о материале все, от «А» до «Я» — это тот же мастер-класс, разве что теоретический. Человек доволен и, как правило, уходит с покупкой», — убеждена Алла Гайдаш. Если учесть, что в среднем такой клиент оставляет в магазине 50-300 грн., почему бы и не побеседовать с приятным человеком.

Читать еще:  Как открыть алкогольный магазин с нуля

Другое дело, что не у каждого продавца хватит такта и выдержки на общение с неофитами. Да и знанием художественного дела такой человек должен обладать непременно.

И вот тут-то и кроется один из секретов успеха. Как это ни банально звучит, даже в искусстве кадры решают все. В данном случае в роли оных очень неплохо выступают студенты художественных учебных заведений. «Если продавцу не нравится творить, ничего не получится, — убеждена Елена Сосникова, дизайнер-промоутер компании «Черная речка». — Практически все наши сотрудники, начиная от бухгалтера и заканчивая продавцом, — люди творческие».

В магазинчике площадью 30 кв. м продавцов должно быть как минимум четыре. Приведенные параметры — оптимальные для данного бизнеса, полагает Алла Гайдаш. Чтобы обзавестись такой лавочкой, потребуется хотя бы $10 тыс. на закупку первой партии товара (три-четыре зарекомендовавшие себя торговые марки). Плюс аренда, зарплата, реклама. Минимальная наценка на арт-товары в Украине — 30-50%.

Любопытная деталь: в магазинах, где продают материалы для художников, как правило, нет ни одной картины, только образцы, демонстрирующие краски или технику. «Однажды я заметил, что торговать в одной торговой точке и картинами, и материалами для творчества невыгодно. Слишком разные это направления, — объясняет Максим Пушня, директор компании «Ариадна». — Не стоит распыляться. Это совсем разные категории товаров: у каждого направления — свой покупатель, своя функция и ценовая категория. Не стоит совмещать несовместимое».

Здравствуйте, я — ваша крыша!

Где открывать арт-магазин — каждый решает сам. «Аренда в торговом центре зависит от этажа и расположения: первый этаж проходят все, второй — 50% людей, до третьего же редко кто доходит, — объясняет Алла Гайдаш. — Поначалу из-за этого у нас было мало клиентов (магазин расположен на 3-м этаже), но благодаря мастер-классам и форумам художников, где люди друг другу советуют материалы, магазины, людей становилось все больше». От местонахождения магазина зависит и ассортимент.

Какой формат работы избрать — по франшизе либо самостоятельно развиваться — вопрос спорный. С точки зрения быстрого старта явно выгоден поиск «крыши», однако это — не самый дешевый вариант. При самостоятельном запуске проекта можно стартовать буквально с $10 тыс. и «пожертвовать» метражом, ограничившись буквально несколькими десятками квадратных метров, тогда как в случае работы по франчайзинговой схеме придется следовать нормативам, установленным продавцом имени. Так, к примеру, «АЗУР» (единственная компания на этом рынке, предлагающая работу сторонним предпринимателям под своей вывеской) к обязательным условиям, выдвигаемым потенциальным франчайзи, причисляет помещение площадью не менее 70 кв. м, находящееся в оживленном месте. Да и денег для старта, по словам Юлии Фаворитовой, понадобится больше — как минимум $30 тыс., львиная доля которых будет потрачена на закупку товара. Плюс 2% от этой суммы, которые будут уплачены в виде роялти.

«Очень многое зависит от того, насколько человек представляет себе данную группу товара и знаком ли он с бизнес-азами, — объясняет г-жа Фаворитова. — Случается, что художник, скульптор или дизайнер рвутся начать бизнес, но не представляют, как это делать». Но и люди, вчера торговавшие колбасой и решившие сегодня продавать кисти и краски, тоже не очень успешны. Если изначально нет настроенности на материалы для творчества, результативно войти в бизнес трудно.

«Преимущество работы «под чужим именем» — то, что сеть предоставляет новому игроку возможность зарабатывать с первого дня открытия, а не бороться с конкурентами и нарабатывать репутацию», — утверждает г-жа Фаворитова. Посему 2%, по ее мнению, — вполне посильная ноша, ибо предпринимателям, работающим под чужой вывеской, не придется тратиться на обучение персонала, а также раскрутку новой точки.

«Окупаемость магазинов «под чужим именем» — около двух лет», — утверждает Юлия. «Легче выживать сетям — они развиваются, совершенствуются. При этом у каждой сети — своя душа, даже несмотря на одинаковый ассортимент, — вторит ей Алла Гайдаш. — Одиночным магазинам в этом плане сложнее». Но собственный проект может окупиться и быстрее: меньше стартовые затраты. Тем более, при самостоятельном старте можно выбрать узкую товарную нишу либо же сосредоточиться на узкой целевой аудитории. «Можно выбрать себе аудиторию и уже под нее формировать ассортимент. Например, студенты художественных вузов или профессионалы. Отдельная категория — любители без образования и навыков. А можно сотрудничать и с дизайнерскими мастерскими», — объясняет Елена Сосникова.

Мастер-обучалки

Обучение нехудожников — один из двигателей этого рынка. «На мастер-классы приходят и 6-летние дети, и 80-летние бабушки, — рассказывает Елена Сосникова.— Одна 68-летняя женщина посетила более

15 мастер-классов. Оказалось, ради внучки. Мол, надо успеть научиться многому, чтобы потом опыт передать». Фишка таких занятий — возможность изготовить нечто свое, почти профессиональное, и при этом оставить это самое «нечто» себе.

Ну, а для предпринимателей такие мастер-классы — практически 100%-я гарантия продажи расходных материалов и инструментов. «В данном случае преследуется двоякая цель: просветительская (ознакомить человека с новинками) и экономическая (продать эти материалы), — объясняет г-жа Сосникова. — Ведь человек иногда не воспринимает на слух информацию о новых материалах. Действительно, лучше один раз увидеть и сделать что-либо своими руками, чем сто раз услышать». Более того, в большинстве случаев посетители таких занятий переходят в разряд постоянных клиентов. И, как правило, за первым занятием следует еще одно, и еще одно — желающие приобщиться к искусству посещают в среднем не менее пяти мастер-классов. В зависимости от материалов за трехчасовое занятие просят от 50 до 180 грн.

Реклама — двигатель торговли, бесспорно. Но кто сказал, что это удовольствие должно быть непременно дорогим? Алла Гайдаш рассказывает, что за десять месяцев после открытия на рекламу почти не тратились — любопытные журналисты и статьи писали, и телесюжеты снимали. А участие в выставках (около шести раз в год) позволяет благополучно развивать бизнес.

Читать еще:  Как открыть магазин детского питания ideasup ru

«Когда видишь, что в Европе чуть ли не в каждом захолустье имеется такой вот магазин, то поневоле исполняешься оптимизма: дескать, у нас еще тот потенциал для роста, — радуется Юлия Фаворитова. — Другое дело, что мы пытаемся достичь за несколько лет тех результатов, к которым Европа шла много десятилетий». В ближайшие три-пять лет компания собирается открыть

7-10 магазинов в Украине по франчайзингу, три из них планируется открыть в 2008 г. Кто знает, когда украинцы пресытятся художественными товарами, но пока продажи растут — минимум на 30% ежегодно, максимум — на 150%.

Может, продать непрофессионалам художественные материалы и невозможно. Но можно ведь — художественные полуфабрикаты и заготовки. А еще — просветить малограмотные в живописных делах народные массы. Главное — не философствовать на тему, почему и зачем рисуют нехудожники, а зарабатывать на них.

Как открыть галерею или художественный салон

Идеи для бизнеса -> Развлекательный и гостиничный бизнес, туризм, общепит, красота, здоровье, медицина

Как открыть галерею или художественный салон

Открытие художественной галереи или художественного салона — это весьма удачная и достаточно прибыльная идея для собственного бизнеса.

Что следует знать и учитывать открывая собственную галерею или художественный салон? Существует несколько весьма простых и логичных правил создания подобного бизнеса.

1. Для организации художественного салона или галереи необходимо иметь достаточно просторное помещение, которое должно соответствовать требованиями предъявляемым к подобного рода заведениям. Следует учитывать как технические, так и определенные художественно-эстетические требования. Обязательно следует сделать ремонт, тщательно продумать дополнительное освещение и другие подобные мелочи.

Безусловно, хорошо, если галерея будет находиться в центре города, где приток посетителей гарантирован, размещение же художественной галереи или салона в спальном районе — это всегда риск.

2. Общая площадь помещения для организации художественного салона или галереи обычно не менее 200 кв. метров. Из них примерно 20 кв. метров займет офис, выставочный зал – от 80 кв. метров, помещение для хранения работ (запасник) это еще около 50 кв. метров, а оставшиеся 50 кв. метров сьедят подсобки и прочие технические помещения. В принципе, бывают галереи и меньших размеров, обходящиеся без запасников и офиса, при планировании таких мини-салонов очень важно правильно распределить имеющиеся небольшое пространство.

3. Шаг следующий — подбор персонала и сотрудников. Здесь главное, чтобы они хорошо разбирались в искусстве, были общительными, коммуникабельными, активными.

Обычно в штате более-менее серьезного художественного салона или галереи работают галерист, куратор, руководитель, консультант, экспозиционер. Галерист создает внешний вид галереи, отвечает за ее имидж, выбирает направление работы, сотрудничает с художниками. Куратор занимается организацией и проведением выставок, он – инициатор всех этих процессов. Естественно, данный специалист должен иметь художественное образование.

Экспозиционер занимается подбором наиболее подходящего места для каждой работы, грамотно и правильно оформляет экспозицию. Задача консультана — общение с потенциальными клиентами.

Штат сотрудников может быть уменьшен или наооборот увеличен, в зависимости от условий и специфики деятельности конкретного салона или галереи.

4. Для того, чтобы открыть художественный салон или галерею какие-либо специальные разрешительные документы не требуются, понадобятся только общепринятые бумаги.

5. Как и в любом другом бизнесе, затевая открытие художественной галереи, следует подумать и о стартовом капитале. Если вы уже располагаете помещением под будущий художественный салон, то можно первое время обойтись суммой порядка 5 — 7 тыс. долларов. Эти деньги пойдут на зарплату сотрудникам в первый месяц работы, собственно оснащение и открытие галереи, печать буклетов о предстоящих выставках.

Если же помещения, как это обычно бывает, нет — потребуется арендовать подходящие площади. Но аренда в центре города – это очень недешевое удовольствие. Впрочем, если найти спонсора или открыть галерею совместно с местными властями, то это обойдется гораздо дешевле.

Можно подключить галерею к уже имеющемуся у вас бизнесу. К примеру, можно организовывать выставки в работающем магазине по выходным. Кстати, это будет очень хорошей рекламой.

6. Очень важный пункт — выбор художников и их работ. Следует определиться с направлением, технологиями (живопись, скульптура, графика, фотография, видео-, медиаарт, инсталляция) и предпочтительным кругом авторов.

Здесь следует опираться на несколько факторов: ваши собственные предпочтения, популярность в обществе, спрос. Помогает изучение бизнес-обзоров, мнения квалифицированных специалистов-экспертов, которые оценивают работы того или иного художника и дают им характеристику.

О художнике можно судить по мероприятиям, в которых он принимал участие, где выставлялся, в каком музее современного искусства уже имеются его работы. Очень важно выбирать хорошие работы для галереи, ведь ее оценивают по уровню не самого сильного, а самого слабого из авторов. Такова специфика этого бизнеса.

7. Открывая галерею следует позаботиться о страховке, а также об общей организации безопасности и охраны. Эти статьи расходов могут значительно удорожить начальную смету.

8. Прибыль можно получать не только от продажи картин и других выставленных в салоне или галерее предметов. Небольшая плата за вход в галерею вряд ли отпугнет ценителей искусства, зато отсечет лишний «нецелевой» контингент. Можно также брать символическую плату с художников, которые хотят сделать выставку своих работ.

Итак, подведем итоги.

Открытие художественного салона или галереи — это хорошая бизнес идея, которая позволяет получить прибыль, выставляя свои (если вы автор или коллекционер) и чужие работы на продажу.

Возможно, придется столкнуться с некоторыми трудностями. Они могут возникнуть, если бизнес не будет продуман до мелочей, если не будет стартового капитала и необходимого помещения. Впрочем, всего предугадать невозможно и некоторые огрехи, как это часто бывает, придется устранять уже в процессе работы. И все-таки, все организационные вопросы очень важно решить заранее с тем, чтобы открытие галереи прошло на ура.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector